COMMENT DEVELOPPER SA CREATIVITE EN CONCEPTION

 Les clés de la conception graphique

Plusieurs designers manquent comment ils peuvent perfectionner leurs designs (conceptions).

Dans cet article nous allons vous aider à comprendre que vous êtes capable de faire de grande chose...

Voici ce que vous devez  savoir : 

Maîtriser la structure graphique

• Comment optimiser la mise en page de votre création ? Où placer le titre, le texte et l’image ?

• Adopter la bonne organisation entre pages à lire/à voir pour éviter une perdition d’information
•  Savoir hiérarchiser les données pour capter et fidéliser l’œil du lecteur
•  Analyser le rôle des en têtes pour la transmission d’un message

Développer sa connaissance de la typographie

• Maîtriser les règles de base : lisibilité, confort de lecture et erreurs à éviter
• Comprendre l’influence de la typographie sur le sens de la création
•  Connaître les 4 familles de typographie et leur utilisation habituelle
• Connaitre le sens des différentes variables d’ajustement
•  Comment hiérarchiser les différents niveaux de lecture ? Savoir doser les espaces vides et remplis

Gagner en expertise dans le domaine des couleurs

• Maîtriser l’utilisation du cercle chromatique pour assembler les couleurs de manière harmonieuse
• Savoir utiliser les codes couleurs et les contrastes pour donner à votre texte le sens souhaité
• Connaître le langage symbolique et culturel des couleurs. Quelle couleur correspond au secteur d’activité de vos clients ?
• Comment associer visibilité et lisibilité pour transmettre votre message ?

Appréhender le sens des formes

• Connaître le sens des formes selon les cultures et les secteurs d’activité
• Savoir quelle forme choisir par rapport à la dynamique que l’on souhaite donner à sa création

COMPRENDRE ET ETUDIER LA FONCTION DES VISUELS

Etudier le langage de l’image

• Comment passer du « voir » au « regarder » ?
• Comment utiliser les bases de la vision, les principes de lecture des images et les parcours visuels dans l’image pour atteindre l’œil de votre cible ? Application de ces règles à différents secteurs et supports

Analyser un visuel

• Connaître les codes et fonctions des visuels : composition et architecture, signifiant et signifié, intégration dans les documents, identification des entrées et des sorties, erreurs à éviter
• Savoir hiérarchiser les visuels et établir les priorités en fonction du message que l’on souhaite transmettre
• Comment être cohérent dans l’association texte/image ?Lire plus...

DEVELOPPER SA CREATIVITE ET SAVOIR ARGUMENTER SES IDEES

Comment développer son esprit créatif ?

• Comment utiliser le benchmarking pour favoriser votre imagination ?
• Connaître les clés d’un brainstorming créatif efficace : apprendre à « voyager » pour recentrer votre travail par la suite
• Quelles techniques d’aide à la création mettre en place ?

Donnez du sens à sa création

• Comprendre un brief créatif : analyser le contenu et cibler les objectifs
• Comment traiter l’information et communiquer un message ?
• Comment donner de l’impact à vos créations ? Définir l’objectif visuel en fonction de la cible. Savoir mettre en scène le fond par la forme. Apprendre à évaluer l’impact de vos messages pour l’améliorer
•  L’apport de la sémiotique : comment se construit la signification d’une image ?

Savoir présenter, argumenter et vendre sa création

• Comment mettre en scène sa recommandation pour convaincre à l’oral
• Maîtriser les règles de l’oral pour faire une présentation efficace et percutante

STIMULER SA CREATIVITE ET SUIVRE LES TENDANCES

Décrypter les tendances de la création graphique

• Appréhender les éléments du graphisme contemporain
• Comprendre les évolutions des techniques de communication et des arts graphiques
• Connaître les phénomènes de mode et les sources d’inspiration (blogs de références, nouveautés à suivre…)
• Savoir organiser une veille régulière pour stimuler sa créativité

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